＜番組のトーク・パートと選曲リスト＞

　今月は、「芸術のロック」と題して、前衛的でアート感覚あふれるロック、「プログレッシヴ・ロック」を特集します。今回のテーマは「プログレッシヴ・ロックとは」です。

― プログレッシヴ・ロックは、1960年代後半のイギリスに登場したロックのジャンルの1つで、キング・クリムゾン、ピンク・フロイド、イエス、エマーソン・レイク＆パーマー、ジェネシス、ソフト・マシーン、キャラヴァン、キャメル、ゴング、、、など、多くのアーティストがいます。
　音的には、実験的・革新的なロックとして、シングルでななくアルバム全体で聴かせるような音楽で、ロックに、クラシックやジャズ、フォークなどを融合させて、素晴らしいサウンドを繰り広げました。

― さて、日本の音楽シーンで、「プログレッシヴ・ロック」という言葉が最初に使われたのは、1970年に発売されたピンク・フロイドのＬＰアルバム『原子心母』の帯で、｢ピンク・フロイドの道は、プログレッシヴ・ロックの道なり！｣というキャッチーなコピーが付けられていました。

M１「Atom Heart Mother（原子心母）」/ Pink Floyd
＜Spotifyリンク＞※ラジオでOAしたものとヴァージョンが異なる場合があります。

　ピンク・フロイドは、1967年にデビューし、サイケデリック・ロック、ブルース、フォークなどを織り交ぜたロックに、けだるさと幻想的なサウンドを含む音楽性が特徴で、のちに『狂気』や『ザ・ウォール』といった作品で、世界的な名声を得ています。
　20分を超えるこの曲は、ロックとオーケストラが融合した壮大な曲で、爆弾の音やバイクの音などが盛り込まれており、かなり前衛的な作品になっています。

― 「プログレ」といえば、髙嶋さんも大好きという「キング・クリムゾン」。「スターレス髙嶋」という名前は、キング・クリムゾンのアルバム『レッド』の最後に収録されている楽曲「スターレス」が由来になっています。
　1969年のデビューアルバム『クリムゾン・キングの宮殿』は、「恐ろしいほどの傑作」と呼ばれており、ロバート・フリップが集めたメンバーのエゴとテクニックがぶつかり合いながらも、見事に融合した奇跡のアルバムです。

M2「21st Century Schizoid Man（21世紀のスキッツォイド・マン）」/ King Crimson
＜Spotifyリンク＞※ラジオでOAしたものとヴァージョンが異なる場合があります。

　キング・クリムゾンを代表する１曲。ギターとメロトロンのロバート・フリップが主宰を務めていますが、活動は中断期間を挟みながら50年に及び、現在も続いています。

― 続いてご紹介するのは、超テクニシャン、「イエス」です！
クラシック寄りのサウンドで、例えば、ギターのスティーヴ・ハウは演奏の際にチョーキングは使わず、ハンマリング・オンやプリング・オフといったクラシックの奏法しか使わない変わり者です。そんな技巧派集団でクラシカルといいながらも、そのサウンドは親しみやすく、スピード感と気持ちのいいコーラスが魅力です。

M3「Roundabout」/ Yes
＜Spotifyリンク＞※ラジオでOAしたものとヴァージョンが異なる場合があります。

　イエスは1969年にデビューし、代表的なアルバムは、1871年発表の『こわれもの』、72年の『危機』などがあります。彼らもクリムゾン同様に、メンバーを変えながら、今でも活動を行っています。
　この「ラウンドアバウト」は、アルバム『こわれもの』に収録されています。


進行：スターレス髙嶋（髙嶋政宏 / 俳優）
　1987年に映画『トットチャンネル』で俳優デビュー。同作及び映画『BU・SU』で、第11回日本アカデミー賞新人俳優賞、第30回ブルーリボン賞新人賞、第61回キネマ旬報新人男優賞などを受賞。以降、映画、テレビ、舞台と幅広く活躍。主な出演作に【映画】『マスカレード・ホテル』、『キングダム』、『空母いぶき』、【ドラマ】大河ドラマ「おんな城主 直虎」など。